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    1. 鉴别剧本有无价值
      2016-04-05 21:35

          作为制片人挑选寻找剧本是最基本的日常工作。其他后续工作的前提。制片人能否在激烈的竞争中有自己的优势取决于手中是否独家享有的电影故事和最好的剧本。在好莱坞,拥有好故事和好剧本是制片人手中的王牌。好的剧本故事才是立于不败之地的致胜点。制片人是以什么为依据判断剧本有无拍摄价值的,这个问题恐怕是剧作人都想知道的。我们都知道,剧本又称脚本。通常包括情景(舞台提示)与活动(人物自身的台词)两部分。舞台提示,又包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明,对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示。人物自身的台词,其中包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等,这些,都是人物心理动作的外现方式。制片人要从众多的剧本里挑选出适合满意的剧本根本就没有时间看整个剧本内容,而是从简介、梗概、大纲三方面来衡量的。
          简介、梗概、大纲是三个让人容易混淆的名词。这三者看起来类似,都是提示一个故事的,但内容各有侧重,功能也完全不一样。简介主要是题材展示,比较笼统,也是个介绍可以包括故事大体情节或者部分情节,可以包括编剧相关思维或者其他信息。从梗概可看出作者的故事创意,故事梗概是对编剧情节的总结;而大纲是为编剧用的,所有要素具备,则能看出作者的故事是否精彩。
          制片人判断的依据是什么:对制片人来说,题材不能决定剧本的生死;梗概也许有参考价值;能让制片人立即鉴别出改剧本有没有拍摄价值的确是剧本大纲。因此,弄清三者关系,写出一个打动制片人的文案稿十分重要。 如果编剧先有了一个构思,跟制片人沟通的时候,先说“简介”。简介说白了就是简要介绍。少则一句话,多则二三百字,最多不超过500字的 “内容提要”,是创作方向与阅读导线。
          故事梗概到底要怎样写,总结如下:
          第一步:读。通过对原文的精读,尽可能地和文本、作者“对话”,了解原文内容,明确作者的写作意图。
          第二步:抽。在理解原文的基础上,抽取出原文各段的段落大意。需要强调的是对一些描写具体或是富含情感的关键段落要注意适当保留原句;对一些简短的、不影响文章表达的次要段落则大胆地取舍。
          第三步:连。将抽取出来的各段大意连接起来。
          第四步:理。将连接好的语句梳理通顺:删去重复的文字,做好句子与句子之间的衔接,使它成为一段通顺的话。
          故事梗概应注意保留的几点是:
          1、说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点,树立主要人物。
          2、说清主人公要干什么事情等。人物的戏剧性需求,发财、升官、复仇、争霸、结婚等36种经典叙事模式。
          3、说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。
        4、说明事件的结果。
        5、通过故事传达的某种情感。感情类型是固定的,而故事是千变万化的。有经验的制片人自然能从故事中看出它可能传递给读者的感情。
          看完梗概,制片人还说“有兴趣”,就先写“大纲”,在大纲阶段,会反复修改几次。大纲中不要求有具体详尽的情感描述,梗概和简介中就更没必要了,或者说坚决不允许粗线。简单的说,梗概是出点子,拼的是创意,大纲是讲点子付诸实践,因此更为具体,如果说梗概是感性的,主要事件的创作靠的是灵光乍现,那么大纲就是理性,需要踏踏实实的功力和积淀。当然,灵感的生成,也是以丰富的积淀为基础的。双方把故事“主情节”确定下来,主要人物确定下来。这样,故事基本就不会白写了。开始写作之后,作者的灵感就在细节上充分发挥。
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